باللغة الإنجليزية

ساعة

تستكشف الدكتورة هيلين تشيرسكي العلوم المذهلة الكامنة وراء الأصوات المألوفة لنا والأصوات التي لا نسمعها عادةً.

In English

1hr

Dr Helen Czerski investigates the extraordinary science behind the sounds we're familiar with and the sounds that we normally can't hear.

راست عرضٌ منفردٌ يستكشف، من خلال الصوت التعبيري للعود، الشكلَ التقليدي للتقاسيم — ذلك الأسلوب المميّز في الارتجال الذي يمثّل جوهر التراث الموسيقي الشرقي.

يتميّز هذا الشكل الموسيقي بقدرته الفائقة على نسج طيفٍ واسع من الموروثات الموسيقية المشتركة بين الثقافات التركية والعربية والفارسية والآشورية والكردية والسريانية.

وعلى مدى قرون، أسهمت هذه التفاعلات في تشكيل ذاكرة صوتية جماعية لا تزال تتردّد أصداؤها متجاوزةً الحدود السياسية والجغرافية التي فرّقت هذه الشعوب في مراحل لاحقة.

يسعى المؤدّي في راست إلى توسيع آفاق تقليد التقاسيم، وذلك من خلال دمج أنماط إيقاعية جديدة وسلالم لحنية مستمَدّة من مصادر ثقافية وجغرافية متنوعة.

وعبر الارتجال، تُعاد صياغة هذه العناصر وتأويلها، لتُفسح المجال أمام التجريب والحوار بين الماضي والحاضر.

فماذا عسانا أن نسمع في هذا اللقاء؟ يدعو راست المؤدّيَ والجمهورَ معاً إلى اكتشاف الإجابة.

نبذة تعريفية

طارق أبو سلامة (مواليد ١٩٩٠ القدس، فلسطين)، مؤلّف موسيقي وكاتب أغاني فلسطيني، يقيم في ميلانو بإيطاليا منذ عام ٢٠٢٢. تتمحور ممارسته الموسيقية حول استكشاف الأشكال الموسيقية وتقاطعاتها بحثاً عن مزيدٍ من أوجه التعبير.

عمل طارق مؤلّفاً موسيقياً للعديد من الأفلام والعروض المسرحية الفلسطينية، من بينها: التقارير عن سارة وسليم (٢٠١٨)، وعلى الشاطئ (٢٠٢١).

بين عامَي ٢٠١٥ و ٢٠٢١ طوّر طارق مشروعاً لكتابة الأغاني في فلسطين، إذ تعاون مع مجموعات موسيقية متعددة وشباب من مختلف الفئات العمرية لصياغة قصص شفهية في قالب أغانٍ، قدّمها بنفسه أو عبر هذه المجموعات.

يعكف طارق حالياً على إعداد وتقديم حفلات موسيقية تستحضر مفاهيم صوتية وموسيقية بعينها، كان لها أثرٌ بالغ في تشكّل عدد من الأشكال والتقاليد الموسيقية، مستخدماً الارتجال فضاءً لاستكشاف هذه المفاهيم وتجريبها.

Rast is a solo performance that, through the expressive voice of the oud, explores the traditional form of taqasim—a distinctive mode of improvisation at the heart of Eastern musical heritage.

This form is remarkable for its ability to weave together a wide spectrum of musical traditions shared among Turkish, Arab, Persian, Assyrian, Kurdish, and Syriac cultures.

Over centuries, these interactions have shaped a collective sonic memory that continues to resonate beyond the political and geographic boundaries that later divided these peoples.

In Rast, the performer seeks to expand the taqasim tradition by integrating new rhythmic patterns and melodic scales drawn from diverse cultural and geographical sources.

Through improvisation, these elements are reinterpreted, creating a space for experimentation and dialogue between past and present.

What might we hear through this encounter? Rast invites both performer and audience to discover the answer together.

Bio

Tareq Abu Salameh (b. 1990, Jerusalem, Palestine), is a Palestinian composer and songwriter, living in Milan - Italy since 2022. In his music practice he is focusing on exploring musical forms and combinations to discover more of expressions. Tareq has been working as film and theatre scorer for many Palestinian’s films and theatre’s performance, such as, The Reports on Sarah and Saleem (2018), By the Sea (2021).

From 2015 to 2021 Tareq developed a project for song writing in Palestine, he worked with several music groups and young adults to form oral stories in songs that presented by himself or the groups.

At present Tareq is working on creating and performing concerts that present particular sound and musical concepts, that has influence over the formation of several musical forms and traditions, using improvisations as a space for experimenting these concepts.

تعدّ جلسات القُبّة استكشافًا للعلاقة بين الصوت والمكان، منطلقًا من الخصائص المعمارية والصوتية الفريدة لقبة معرض رشيد كرامي الدولي غير المكتملة في طرابلس، لبنان.

صُمّم هذا الفضاء عام ١٩٦٢ على يد المعماري الشهير أوسكار نيماير، إلا أنه لم يحقق هدفه ضمن خطة اقتصادية لامركزية للمدينة، وبقي شاهدًا على إمكانات لم تتحقق، في حالة من التدهور.

مع اندلاع الحرب الأهلية اللبنانية، توقفت أعمال البناء في القبة، مما تركها دون معالجة صوتية، وأنتج صدىً نادرًا ومؤثرًا داخل الفضاء. منذ عام ٢٠١٠ يستخدم الفنان السمعي البصري والقيّم الفني فراس الحلّاق هذا الموقع كمعلم لاستكشاف السرديات المعلنة وغير المعلنة للمدينة، من خلال تجارب صوتية تربط بين الصوت والمكان والذاكرة.

ما بدأ كاهتمام فردي تطوّر إلى تجربة جماعية، حيث قام كل فنان بتكييف ممارسته مع الخصائص الصوتية الفريدة والتاريخ المتراكم للموقع. تتردد أصداء كل جلسة تسجيل داخل جدرانه الخرسانية. ومن خلال استعادة هذا الهيكل المنسي وإعادة تخيّل إمكاناته، يذيب العمل الحدود بين الماضي والحاضر، وبين الفردي والجماعي.

تدعو جلسات القُبّة المستمعين إلى تجربة مشتركة للمكان عبر الصوت.

إنتاج وإخراج: فراس الحلّاق
إنتاج مشترك: أنطوني طويل
تسجيل: TuneFork
إصدار: Ruptured Label

اختير الفيلم ضمن برنامج الذكرى السادسة لتأسيس راديو الحارة في ٢٠ مارس.

The Dome Sessions is an exploration of sound and space, emerging from the distinct architectural and acoustic features of the unfinished Dome of the Rachid Karami International Fair in Tripoli, Lebanon.

Designed by renowned architect Oscar Niemeyer in 1962, the space never fulfilled its intended purpose as part of a decentralized economic plan for the city and instead remains a relic of unrealized potential in decay.

When the Lebanese Civil War began, construction on the Dome ceased, leaving it acoustically untreated. This created a haunting and rare reverb within the space. Since 2010, audiovisual artist and curator Firas El Hallak has used the Dome as a landmark to reflect the told and untold stories of the city through sonic experiments that intertwine sound, space, and memory.

What began as an individual curiosity evolved into a collaborative experiment, with each artist adapting their approach to the Dome's distinctive sound and layered history. Every recorded session reverberates within its concrete walls. By reclaiming this forgotten structure and reinventing its possibilities, the work dissolves the boundaries between past and present, personal and communal.

The Dome Sessions invites listeners to a shared experience of space through sound.

Created and produced by Firas El Hallak, Co-produced by Anthony Tawil, recorded by TuneFork, and released on Ruptured Label.

Selected as part of the theme marking Radio AlHara’s 6th anniversary on March 20.

جلسات إذاعية: 7orany و ADAN

بشار حوراني، تليه ADAN، يقدّمان مجموعة من الأسطوانات مباشرة عبر راديو الحارة من مجلس العجب.

بشار حوراني “7orany” يبلغ من العمر 36 عامًا، وُلد ونشأ في حيفا، فلسطين. يعمل كمصمّم غرافيك ويدير مطبعة عائلية منذ عام 1975. بدأ شغفه بالموسيقى قبل بضع سنوات، حين بدأ بجمع أسطوانات الفينيل لمختلف أنواع الموسيقى من أنحاء العالم.

ADAN هي قيّمة معارض ومعمارية ودي جي فلسطينية من القدس، تقيم حاليًا في لندن. تتحرّك مجموعاتها الموسيقية بين المينيمال هاوس، والإلكترو، والأصوات الإلكترونية ذات الإيقاع العميق، موازنةً بين النبرات الداكنة وإيقاع الرقص.

إلى جانب ممارستها الموسيقية، تعمل على تنظيم المعارض والبرامج العامة والمشاريع الصوتية التي تستكشف الذاكرة والانتماء والسرديات الثقافية. وقد تعاونت مع منصات منها راديو الحارة، راديو نرد، استوديو أصواتنا، وكباريت حيفا.

Bashar Horany followed by ADAN spinning records live on Radio Alhara from the Wonder Cabinet.

Bashar Horany “7orany” is 36 years old born and raised in Haifa Palestine, a graphic designer and owner of a family print shop since 1975. His passion for music started a few years ago when he started collecting vinyl records of all sorts of music from all around the world.

ADAN is a Palestinian curator, architect, and DJ from Jerusalem, currently based in London. Her sets move through minimal house, electro, and bass-leaning electronic sounds, balancing darker textures with groove and dancefloor energy.

Alongside her music practice, she works across exhibitions, public programmes, and sound-based projects exploring memory, belonging, and cultural storytelling. She has collaborated with platforms including Radio Alhara, Radio Nard, Aswātna Studio, and Kabareet Haifa.